FIFTEENTH SKETCH (PÍCARA)

Diosa de belleza irreverente...

Title: Pícara.
Technique: Pencil on Paper.
Dimencions: 10,5 X 14 cms.

HOW INKING CATWOMAN

SMALL SKETCHES OF THE WEEK

Cuando trabajé en las Vacaciones Creativas en Talentos, la academia artística donde trabajo, me sobraron un mundo de papelitos que cortaron para poderles enseñar los principios del dibujo animado a las niñas y los niños. 

Para no tirar los papelitos sobrantes a la basura, me he puesto a hacerles estos dibujitos... espero les guste. 

MADJID FAHEM SKETCH

A tribute to a great guitar player for my. He is the guitar of Manu Chao, the bigger Madjid Fahem.

Title: Madjid Fahem Sketch.
 Technique: Colored pencil on Durex paper.

LUMPEN PORTRAIT

This illustration was very hard, especially in the eyes, I undoing and redoing his eyes...

It's a comission for a big friend. I hope he like it. 

Title: Lumpen Portrait.
Technique: Indian ink and charcoal on Canson 160g paper.
Dimensions: 21 X 29,5 cms.

BASS PLAYER!!

En ocasiones, los chicos hacen dibujos alucinantes en mis clases. Por lo general son los más cansones. No sé de donde sacan esas ideas que dibujan. No sé de donde sacaron éste que me inspiró a realizar este dibujo. Me encantó. 

Sometimes, the kids make mind-boggling drawings in my classes. They are usually the most restless. I do not know where they get those ideas they draw. I do not know where they got this one that inspired me to make this drawing. I loved.

Title: Bass Player
Technique: Indian ink on Papier Vergé Bleu 100g.
Dimensions: 21 cms X 29,7 cms 

LA PESTILENCIA 30 AÑOS EN YUMBO-VALLE.

Recuerdo una noche cuando era adolescente, tendría 14 o 16 años, con mis amigos del Parche[1], no recuerdo muy bien en donde, solo que estábamos al lado de un potrero (tal vez en las inmediaciones de la carrilera a la altura del barrio Alfonso López; en Cali, por supuesto) cuando “El Mono” sentencia: “-Metalero (Metalheads) que no escuche LA PESTILENCIA no es Metalero.” Y es que el concierto de LA PESTE del pasado sábado 5 de noviembre me trajo demasiadas reminiscencias de mis locos años juveniles.

Para nosotros, en aquél entonces, LA PESTILENCIA ya era una banda de culto junto a Masacre y Kraken, y nos sabíamos todos sus temas de sus dos primeros trabajos “Muerte Un Compromiso de Todos” y “Las Nuevas Aventuras de La Pestilencia”. Canciones como “Olé” precursora del Movimiento Anti-taurino (por lo menos en Cali), “Soldado Mutilado”, “Fango”, “Voten Por Mí”, “Ciencia de la Autodestrucción”, canciones que describen la realidad nacional y que lastimosamente siguen vigentes; y por sobretodo “Vive Tu Vida”, todo un himno de una generación de jóvenes inconformes con un futuro trazado por la sociedad. 

Aquí el wikipedia de La Peste.

En este 2016 LA PESTE está cumpliendo 30 años de trayectoria musical y los ha celebrado a lo largo y ancho del país, en Nueva York y Ecuador. El pasado 5 de noviembre el turno fue para sus fieles seguidores vallecaucanos en Yumbo, la capital industrial de Colombia, en la sede del Sindicato Único de Trabajadores de Materiales de Construcción en el marco del festival PAZIFICO ROCK, organizado por el Colectivo Balto y Cultura Rock Yumbo.

¿NO SABE EN DONDE ES EL TOQUE[2]? SIGA AL MECHUDO DE CAMISETA NEGRA.

Después de salir del Camello[3] a las 5 de la tarde pasaditas, y dudar si ir o no por unos minutos (la adultez que lo va volviendo a uno perezoso y tarado), me vi montado en un “Yumbeño[4]” rumbo a ni idea donde en una ciudad vecina a la mía, cercana pero casi desconocida. La única indicación que tenía de la dirección era: “bájese en la quinta con novena y de allí camina dos cuadras”.

Al bajarme poco después de dicha esquina, después de abrirme paso entre el muro de carne humana transportada y prensada al vacio dentro del pequeño transporte colectivo intermunicipal, me dirigí a la esquina indicada, mire a ambos lados tratando de adivinar para donde aumentaban o disminuía la nomenclatura cuando diviso a tres punkeros que caminaban por la acera del frente. Me dije: “-¡Aleluya! ¡Llegué al concierto!”-; los seguí y cómo era de esperarse me llevaron al lugar del rito. 

Cuando era muchacho no existían las “Redes Sociales” ni mucho menos Internet era algo masificado, por lo menos no en Colombia. Toda información sobre espectáculos rockeros se difundían de voz a voz, los “Flyers” volaban de mano en mano. Muchas veces no hacía falta conocer la dirección exacta, simplemente saber la ruta del bus urbano que te llevará, ni siquiera donde bajarte, tal vez con saber el nombre del barrio bastaba. De lo único que debías estar pendiente era de si en el mismo bus en el que viajabas había otro metalero como tú y bajarte donde él se baja y seguirlo hasta sentir el dulce aroma a marihuana, cigarrillo y vomito a dos o tres cuadras de distancia; al sentir ese olor decías “ya llegué” y la adrenalina empezaba a subirte por la medula espinal. ¡Muy buen augurio de lo que se venía!

“CUANDO LE PARTIERON LA PIERNA A JUANCHO”.

Juiciosito, como buen adulto que se precia de tener alguna fuente de ingreso, lo primero que hago es comprarme dos latas de cerveza, una para “Richi” (bajista de la banda “EL ULTIMO REkURSO”) y la otra para mí, y luego comprar la entrada. Charlamos. Richi se va a prepararse para su presentación yo me quedo fuera esperando el momento de entrar y esperando a viejos amigos del parche quienes tampoco tenían idea de donde era el concierto.

Listo, llegaron mis amigos, en esas pillo a Gustavo, el ingeniero de sonido que siempre ha acompañado a LA PESTILENCIA y esta vez no es la excepción, “¡¿Qué más, hombre?! ¡Años sin verte!” –“sízas” –respondo: “desde el concierto de NAPALM DEATH en Medellin”. ¡¡Ufff!!  ¡Qué nochecita esa!- me dice. Hablamos de su oficio, de lo que ha estado haciendo y de cómo está el sonido para el toque. Se entra porque ya le toca a LA PESTE.

Era tarde y teníamos hambre, entonces nos fuimos a buscar “Fritanga[5]”. Cuando volteamos la esquina se estaban bajando de sus vehículos LA PESTILENCIA. Obviamente nos acercamos a saludarlos. Nos saludamos como si nos hubiéramos visto hace unos días, fue hermoso, estaban felices de que estuviéramos ahí. La Gusana les pide una foto y le pregunta a Dilson Díaz: -“¿Sí te acordás de nosotros? Univalle[6] 97”- a lo que Dilson responde: -“¡CLARO, HOMBRE! cuando le rompieron la pierna a Juancho”-. (Fue en un partido de futbol, no vayan a pensar mal) Nos reímos a carcajadas. Juancho era el Bajista de la banda en aquella época. Foto.  ¿Qué. Van a entrar? – Todavía no. Vamos a comer y ya venimos. - Igual nosotros.

¡ARRANCA TREMENDO TOQUE!

Tenía unas punzantes ganas de orinar producto de la excesiva ingesta de cerveza y ginebra gracias a unos chicos que me adoptaron cual perrito perdido toda la noche mientras llegaban mis amigos. Me cuidaron muy bien ¡hasta asesorías legales me dieron! Al salir del baño ya LA PESTILENCIA estaba en la tarima. Le dice al público que hicieron quitar las vallas de protección para estar más cerca pero que con mucho cuidado no se agolparan en la tarima que la podían tumbar “Cuidémonos muchachos” suplicaba Dilson Díaz entes de empezar el show.

Y arranca tremendo toque. Como siempre con “Ciencia de la Auto Destrucción”. Empieza el paroxismo característico de sus conciertos. Nadie se queda inmóvil. El pogo empieza de inmediato y dura todo el concierto sin descanso.

A pesar del inmenso calor en el recinto todos nos apiñábamos en una danza infernal. Sudor. Brazos en alto con el puño serrado. Brincos. Arengas y gritos. Abrazos. Si nos caíamos nos paraban, sin peleas, las chicas también pogueando. Entre los asistentes más veteranos nos preguntábamos desde hace cuanto tiempo no se veía un concierto con esa energía. Todos acertábamos en decir: décadas. “Desde los 90’s no se veía un concierto así”. Otra vez volvieron mis recuerdos felices cuando todos los toques eran así. Fui feliz esa noche.

Se acaba el concierto, hago firmar el hermoso CD de PRODUCTOS DESAPARECIDOS por Carlos, Marcelo y Gustavo (jajajajajajaa), saludos, muestras de afecto, no hubo foto porque se me descargo la batería del teléfono celular. Felicitamos a la nueva integrante, la Bajista Isabel Valencia, quien hizo un trabajo impecable y vocalizo “La Verde Paz” en el Show.
                              

DE REGRESO A CALI

Volvimos a la sucursal del plomo y después de agobiar a mis acompañantes y al taxista con mi habladera jarta de borracho eufórico, paramos en un Rumbeadero[7] de salsa. ¡No! ¡Qué bajón! Nos fuimos de ahí y terminamos en BARBAS (Bar de rock ubicado en la calle quinta (¡Me debés la cuña, Hector!)). Entonces divisamos “la Escena” caleña. Momias de pié fuera de los bares, mustios, pendientes de quien los mira y quién no.

Me hicieron recordar dos cosas más recientes. Una noche, fuera del mismo bar, charlaba, si mal no recuerdo con Sergio “SAGROS” y se me acerca un personaje que me dice: “A vos sí te saludo porque distingo que sos un “Metalero Viejo”. ¡¡¿Qué?!! ¿Y es que tenemos 15 años que andamos chicaneando[8] que estamos escuchando Metal desde los 12 o los 3 años de vida? Uno a los 40 lo único que le preocupa es levantar plata para pagar la infinidad de desudas, responsabilidades y los que tienen hijos, ni se diga, como para uno andar pensando en si un pendejo me saluda que porque soy un “Metalero Viejo”, un “True”. Un “True”, uno de verdad, verdad, va a los conciertos y si tiene con qué, paga la entrada y compra la música de las bandas y no anda chicaneando que nació con un tatuaje de Metallica en una nalga. También recordé un post en el Facebook (¡Zuckerberg me debés también!) que leí el otro día en el que una chica deseaba tener 39 o 40 años para vivir lo que era un concierto de metal en los 90’s. Su energía. Siento decírtelo, amiga, pero te lo perdiste. Fue el pasado 5 de noviembre en Yumbo con LA PESTILENCIA, EL ULTIMO REkURSO, RECISTENCIA AL OLVIDO, ZIGMA, KALIBRE 35, DEZAFORA2, LA PUS Y SNYPER TARGET.

…y es como decíamos en el parche: “Metalero que no escuche LA PESTILENCIA no es Metalero.”

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[1] Parche: masculino. Grupo de personas y/o amistades.

[2] Toque: Concierto, presentación musical.

[3] Camello: masculino. Empleo, oficio, trabajo. // Actividad complicada, difícil o dura.

[4] Yumbeño: Ruta de transporte colectivo intermunicipal que conecta a Cali con la ciudad de Yumbo. Gentilicio de los habitantes de Yumbo.

[5] Fritanga: nombre que se le da a una variedad de frituras y otras comidas de alto contenido en grasa tales como: Empanadas, Marranitas, Aborrajados, Chorizos, Papas Aborrajadas, Picadas, Salchipapas, Tostadas de Plátano, Chicharrones, Morcillas y otros manjares.

[6] Univalle: abreviatura de la Universidad del Valle.

[7] Rumbeadero: Lugar en donde la gente va a bailar Salsa, Rumbear. Generalmente una discoteca.

[8] Chicanear: verbo. Alardear, presumir, fanfarronear.

Algunas son de Caleño Sin Fronteras pequeño diccionario integral del español en Cali y las otras son mías.

GALERÍA DE FOTOS

 

 
 

 
 

LETTER TO HOLLYWOOD

Esta es una idea que le lanzo a uno de esos directores de cine de Hollywood, sí a ellos, que saben cómo se hace una película exitosa con todo el rigor de la industria cinematográfica, para mis coterráneos no, porque ellos se las dan de muy intelectualoides y pretenden romper los paradigmas del cine “comercial” creyéndose no sé quien, la verdad, porque los que hacen cine lo hacen para llegar a millones y ganar billones, ES ENTRETENIMIENTO y no es un medio para dárselas de filósofos con cámara, las Hermanas Wachowski lo lograron con Matrix una película de acción, pata y puño ventiado, o yéndonos más atrás, Geroge Lucas nos hizo viajar a las galaxias con samuráis, mercenarios, explosiones y plomo lacers a la lata, o más lejos aún cuando George Méliès se inventa la ficción en el cine invitándonos a la “máquina para soñar”.

La idea es la siguiente: ¿Por qué no hacen un film contando la vida de un deportista colombiano y su ambición de llegar a los Juegos Olímpicos? No tanto cuantas medallas se ganen, que se las han ganado, con su esfuerzo, con su propio sudor y sangre, y que han tenido que luchar contra la guerra, contra el racismo y contra el estado, su propio gobierno, para poder asistir a las justas deportivas más importantes del mundo; cada una es una historia épica digna de ser contada.

La idea me viene a la cabeza después de ver una película sobre un esquiador olímpico llamado

“Eddie The Eagle”, que después de entrenar un año el salto de esquí participa en los juegos Olímpicos de Invierno en Canadá en el 88; en serio, aunque la película es muy buena, y tiene la siempre gratas actuaciones de Hugh Jackman y Christopher Walken, no se compara en nada con las aventuras de cualquiera de nuestros atletas en su feroz lucha por llegar a las justas.

Por poner dos ejemplos. De por sí el boxeo es un deporte duro, tienes que aguantar totazos en toda tu integridad física y parte de eso los totazos, más dolorosos aún, de la vida. Se imaginan  un filme de la vida de Yuberjén Martínez, ese que se dio totazos con todo el planeta para poderse ganar una medalla de oro para darle una vivienda digna a su madre, extorción con la cual el gobierno colombiano lo presionaba para competir y ganar; ganó plata, lástima la casita. O la más “campeona”, la de Ingrit Valencia, que gana bronce, después de haber sido desplazada por la guerra de su natal Cauca, llega a Cali, de donde es otra vez desplazada, para ir a un tugurio en el Tolima y junto a su esposo en una casa de tablas y un piso de tierra, seguir entrenando para representar un país que la ha despreciado dos veces; a ambos les despreciaron la posibilidad de llevar a sus entrenadores y a sus preparadores físicos para poder llevar a la gobernadora del Valle y a sus familiares con gastos pagados una semana en Río 2016.

No solo ellos, la historia de Nairo, de Chávez, de los Para-Olímpicos, de Urrutia, Ibargüen, Pajón, en fin, la mina de oro es grande.

¿Se imaginan estos tenaces atletas actuados por actrices y actores de talla mundial? Yo sí, espero ustedes también.

¿O será que los colombianos solo tenemos derecho a ser narcos, criminales, marginados y brutalizados? 

Please gringos! Looking these stories, you'll become rich and win the Oscars!

DIBUJANDO UNA PÁGINA DE COMIC PART.1.

¡Hola amigas y amigos!

Comparto con ustedes el primer vídeo de una nueva serie en la que enseño los trucos del dibujo para cómics. Échenle una ojeadita y por favor, si les gusta recomiendenlo!!



ABRAZOS!

ROCK N ROLL UNA HISTORIA DE LUCHA Y DERROTA PARTE 1.

Casete con la grabación de los primeros ensayos de la banda. Incluye la voz de la primera vocalista. 

Escribo esto como forma compartir con ustedes mi testimonio de vida dejando constancia de que se luchó, de Perseverancia. También escribo esto como una manera de hacer una reflexión de todos los años invertidos en ésta terquedad.

A finales de diciembre del año pasado renuncié a la música, a la banda de rock que empujé por tantos años y lo único que logré a lo largo de 22 años no fue más que rabias y frustración.

Desde niño soñé con ser dibujante, es una profesión a la cual le he consagrado mi vida. Para mí la música estaba en un tercer plano. No lo veía de manera fundamental hasta que me empezó a afectar.

Una noche de 1994, en las bancas del parque de Los Almendros, un barrio de clase emergente de la comuna 5 de Cali, nos reuníamos un numeroso grupo de adolescentes seguidores del Heavy Metal y el Punk quienes venían de diferentes puntos de la ciudad. Yo tenía 17 años. Resulta que tras la salida de la cantante de un grupo llamado “LA INSUMISIÓN”, Diego Fresneda (guitarra y voz) y Jorge Armando Rodríguez “El Mono” (batería) deciden invitarme a remplazar a Sandra Piedrahita, la cantante y quien puso el nombre a la banda.

Los ensayos se realizaban los domingos en la tarde en la casa de Diego en el barrio Leon XIII. El objetivo era ser una banda de garaje eternamente. Para ese entonces “NIRVANA” era el furor y estábamos directamente influenciados por ellos.

Yo no tenía ni idea de música, ni mucho menos de canto. Eso no impidió que lo intentara y posteriormente y gracias a que con nosotros ensayaba una banda de Thrash Metal, que para ese entonces se llamaban BETRAYER, había un bajo eléctrico. Diego en uno de los ensayos toma el bajo de los compañeros de ensayo y me lo cuelga, -“Ahora usted también es el bajista de la banda”.-me dice. En esa tarde él me estuvo enseñando donde presionar las cuerdas y cuantas veces percutirla para así ir sacando torpemente las notas requeridas para cada canción.

Repetíamos una y mil veces cada canción desde el principio. “Seguí la batería”, “no te adelantés”, “escuchá la guitarra”, “Te estás atrasando”. Así me enseñaron pacientemente cada canción y así me las fui aprendiendo poco a poco, primero una, luego la otra, y al mismo tiempo irme aprendiendo las letras de las canciones… “Te equivocaste. Comencemos otra vez desde el principio”.

Una noche, en una terraza de no recuerdo la casa de quien, toqué por primera vez al público.  Tocamos las cuatro canciones que teníamos ensayadas, recuerdo que tenía un bombillo pegado a la cara que me tenía encandilado y no me dejaba ver ¡y no se podía apagar porque quedábamos a oscuras y no podíamos ver donde hacer las notas! ¡Estaba nerviosísimo! Algo que no se me quitó nunca. Al terminar de tocar las cuatro canciones, la gente quedó con ganas de más y nos pedían otra (no habían muchas personas, eran solo un puñado) entonces el guitarrista improvisó unos riffs repetitivos y bien aletosos*. Se armó, entonces, el pogo. Ese riff fue el que después usé para componer “Gobierno Neonazi”.

Al terminar me sentí gloriosamente.

*Aletoso, sa Adjetivo. Perteneciente o relativo a lo aleta.

Aleta, adjetivo. Que llama la atención por su agresividad o rimbombancia. Masculino y femenino. Persona que se mantiene a la defensiva, en actitud colérica y agresiva.
Extraído de Caleño Sin Barreras. Pequeño diccionario integral del español en Cali. 2ª Edición. 

ROSTRO DE PERSONAJE.

Abajo ustedes pueden apreciar la ficha del rostro de un personaje secundario de mi historieta LA LOMA DE LA CRUZ (La cual pueden leer en este blog). Este tipo de fichas se realizan antes de dibujar la página como tal para saber el aspecto que tendrá a la hora de aparecer en escena. 

El es un Mulato, la mezcla entre africano y español. Eran muy comunes las uniones entre los captores y sus esclavizados africanos. Se sabía que las hijas de los hacendados gustaban de los varones traídos del África, también eran comunes las violaciones de los españoles a sus prisioneras. 

Para los católicos españoles el producto de estás uniones, esa criatura mitad española y mitad africana, era considerada un monstruo, una aberración que debía ser eliminada al mismo momento de nacer. 

Se les dicen Mulatos haciendo alusión a la mezcla entre burro y caballo; un animal descartable históricamente usado para las labores más pesadas. 

ALMAS EN PENA Y DESOLACIÓN.

Escarbando en carpetas y carpetas llenas de dibujos, buscando una vieja tira de Anarquito, me encontré con este par de pequeños dibujos los cuales ya había olvidado que había hecho. Están inspirados en las canciones compuestas por Sergio Gaviria y su banda de thrash metal llamada Sagros. Por aquél entonces, Noviembre del 2000, llevaban poco tiempo de fundada y preparaban su primer demo.

Hoy Sagros es una de las bandas de metal más reconocidas del país, son un ejemplo de perseverancia y de lucha por lo que se ama y por el arte.

Espero que sigan atormentando a todo el mundo por muchos años más. 

I was digging through folders and folders full of pictures, looking for an old strip Anarquito, I found this pair of small drawings which had forgotten he had done. It is inspired by the songs composed by Sergio Gaviria and his thrash metal band called Sagros. By that time, November 2000, had founded soon after and prepared their first demo.

Today Sagros is one of the most recognizable metal bands in the country, are an example of perseverance and fight for what they love and art.

I hope they continue tormenting worldwide for many years.

Title: Almas En Pena.
Technique: Indian Ink, Collage and Vinyl on Bristol paper.
Dimensions: 14,3 cms X 10,3 cms. 

Title: Desolación.
Technique: Indian Ink and Vinyl on Bristol paper.
Dimensions: 14,4 cms X 14,7 cms. 

PREMIO FRANK MILLER A MEJOR AUTOR COMPLETO.

¡Buenas las tienen!

El 2016 ha sido un año de reconocimientos a mi persona. Cosa de verdad agradable después de una vida de menosprecio y aislamiento de parte de la gente que me rodea y dice (por lo menos) estimarme.

Y es que cada día que me despierto en las mañanas, cada vez que reviso mis bolsillos, deseo fervientemente dejar todo tirado y salir a vender aguacates, de seguro dan más dinero que eso que hago desde que recuerdo. La situación es tal que llegué a pensar que no tengo talento para el dibujo y que soy una persona detestable, ya que todos con los que he trabajado en eso de los cómics, me han abandonado en el fango. Pero bueno, desde pela’o decidí ser artista, cueste lo que cueste, y ése ha sido mi camino desde entonces.

El primero.

En las nacientes semanas del año y por cuatro meses y una semana, después de 21 años de andar por las carreteras del Rock n Roll y escuchar en la cocina escena caleña el constante “no tocan un culo”, “que banda tan mala”, después de renunciar a la música (para su más ardiente alegría) debido a desplantes varios. Una canción de un sencillo auto gestionado de dos canciones, saliendo de la nada, sin mánager, sin video, sin payola, sin ningún tipo de apoyo, sin tocar un culo y siendo así de mala, entra por 17 semanas en un listado de una emisora londinense de música moderna colombiana llamada Viva Colombia Radio. Compitiendo contra el mainstrim del “rock” nacional, tales como Andrés Cepeda, Atercipelados, Estados Alterados, La 33, Monsieur Periné y otros tantos. Aunque no llegamos al número 1, si lo hicimos al 3, y duramos un mes en los 20 primeros puestos de las 100 canciones más escuchadas de la semana. En serio llegué a pensar que me equivoqué de profesión, no debí ser dibujante, y mucho menos de cómics, debí haber sido músico.

El Segundo.

El fin de semana pasado recibo el Premio Frank Miller a Mejor Autor Completo en la hermosa ciudad de Pereira en el marco del Festival Internacional Comic Sin Fronteras en su versión 2016 por la obra “LA LOMA DE LA CRUZ”, un cómic en el que me demoré 4 años en realizar.

¡Toda una sorpresa, en serio que no me lo esperaba!

Este reconocimiento me da un nuevo aliento para seguir adelante en eso que le da sentido a mi existencia, me hace sentir que los años de sacrificio, de aprendizaje autodidacta, de una dedicación casi obsesiva por algo que en Colombia no tiene cabida, de momento han valido la pena.

Agradezco de todo corazón a la organización del evento y a su gestor Nelson Zuluaga por el detalle tan especial para con mi trabajo, a Herika Alarcón por darme espacio en las clases de la Academia para desplazarme hasta Pereira a recibir el reconocimiento y muy especialmente a mi compañera Sandra Zapata quien me ha apoyado todos estos años y me prestó el dinero para poder ir a recibirlo. Fue un fin de semana maravilloso.

MUCHAS GRACIAS. 

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