¡¡¡YA ESTÁ A LA VENTA!!! ¡¡¡VE POR EL TUYO!!!

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sábado, 18 de noviembre de 2017

FUTURE BOY CONAN

Un homenaje a uno de mis Animes favoritos desde mi infancia. Conocido en nuestra América cómo "Conan, El Niño del Futuro". No se imaginan como me hacia alucinar sus hazañas en ese futuro apocalíptico pero cargado de cierta esperanza en el futuro. 

Realizado íntegramente en Photoshop.

Title: The Future Boy Conan.
Technique: Photoshop. 

domingo, 12 de noviembre de 2017

THE QUEEN AND HER BODYGUARD

La reina guerrera necesita un espacio de reposo al defender su reino. Quien mejor para acompañarla que su más fiel protectora.
Title: The Queen and her Bodyguard.
Technique: Photoshop. 

lunes, 6 de noviembre de 2017

APOCALYPTIC AMAZON (COLOR)

Title: Apocalyptic Amazon
Technique: Pencil HB on Papier Vergé Bleu 100g. whit digital colors.
Dimensions: 21cms X 29,7cms

domingo, 8 de octubre de 2017

ALICIA.



Hola, damas y caballeros. 

Hace mucho que no publico nada por aquí. La verdad es que he estado trabajando mucho en el proyecto que ven arriba. Haciendo el Storyboard de un largometraje colombiano que espero de la luz y sea todo un éxito en las taquillas. (Yo creo que así será, tiene mucho arte e imaginación). 
La ilustración la hice libremente inspirado en Alicia, uno de sus personajes. 

Está realizado íntegramente en Photoshop. 

lunes, 25 de septiembre de 2017

TESIS DEFIENDE QUE LOS SUPERHÉROES SON LA GRAN MITOLOGÍA DE LA MODERNIDAD

En el año 2003, si lo recuerdo bien, escribí un artículo para la revista del comic de mi autoría EL Espanto. Hablaba sobre la evolución del concepto de héroe hasta nuestros días.


Soy un aficionado a las mitologías, y a la griega aún más, de hecho me encantaría hacer comics sobre mitos y leyendas griegas y del mundo. En mis reflexiones sobre mí que hacer artístico, quería hacer unas pinturas barrocas, como las de Rubens, pero no con mitos griegos, sino actuales, ¿Cuáles serían? Sin duda, me respondí: La mitología contemporánea son los superhéroes (y el cine).  De pronto me encuentro con esta noticia, la comparto con ustedes. 



Una tesis defendida en la Universidad de La Rioja (UR) señala que "los superhéroes se han convertido en la gran mitología del mundo moderno, conectando con el lector universal y han respondido a una exigencia antropológica atemporal".
Nerea Fernández Rodríguez ha obtenido el grado de doctora por la UR, con la calificación de sobresaliente "cum laude" por su tesis "Pervivencia y evolución del concepto de héroe literario en el cómic norteamericano de superhéroes: apolíneos, dionisíacos y prometeicos".
La tesis asegura que los superhéroes, como los antiguos mitos, "sirven para dar respuesta a las grandes preguntas y esperanza a nuestros mayores temores", ha detallado hoy la UR en una nota.
Esta investigación sobre la pervivencia y evolución del concepto de héroe en el cómic de superhéroes señala "la necesidad patente de héroes que tienen los seres humanos de las distintas sociedades, ya sean primitivas o modernas".
También incide en la trascendencia y universalidad del héroe literario a lo largo de la historia, desde la redacción del Poema de Gilgamesh hace más de cuatro mil años; y en su adaptabilidad a las diversas comunidades y culturas.
La tesis, dirigida por Miguel Ángel Muro y Aurora Martínez Ezquerro, señala que el concepto de héroe en la literatura, a pesar de su presencia en obras escritas hace miles de años, sigue vigente y tiene una importante relevancia, dada su necesidad antropológica para las diferentes sociedades que los han acogido y adaptado a su contexto.
Así, explica que, desde Gilgamesh, el personaje heroico ha sufrido una evolución a través de la épica y la narrativa romántica para transformarse, gracias al progreso tecnológico y a la creación de nuevas artes, como el cine o el cómic, en el superhéroe que actualmente se conoce.
Arquetipo
Esta tesis pretende incidir en este arquetipo, el del héroe, que ha logrado sobrevivir al paso del tiempo y al cambio constante de la humanidad, así como a las diferencias que puedan existir entre unas y otras culturas, ha precisado.
Fernández Rodríguez plantea las semejanzas y diferencias existentes entre los diferentes héroes épicos y románticos de los que se compone el corpus para cotejarlos con algunos de los superhéroes más relevantes del cómic norteamericano.
Relata que los héroes épicos, con ayuda de los "vistosos" colores del pop art, han resurgido en forma de nuevos "semidioses" erigidos como representantes del orden y la justicia; mientras que los personajes heroicos de la novela romántica, junto con los detectives del "pulp", han derivado en justicieros enmascarados que, al abrigo de las sombras, imparten justicia y venganza a partes iguales.
Además, del Romanticismo también surgió otro tipo de superhéroe, ambiguo y conflictivo, heredero del Prometeo romántico, trágico e inadaptado, y que fluctuará entre el bien y el mal tratando de luchar contra sus propios demonios internos.
Asegura que Gilgamesh, Aquiles o Beowulf; Robin Hood, El Zorro o el Doctor Jeckyll y Mister Hyde tienen más elementos en común con los superhéroes conocidos, como Superman, Wonder Woman, Batman, Green Arrow o Hulk, de lo que se podría creer en un principio.
"Todos ellos han sabido sobrevivir a la caída y llegada de unas sociedades u otras, modificando su apariencia o su medio de transmisión mientras su esquema originario y su viaje permanecen inalterables", según la UR.

viernes, 18 de agosto de 2017

POST-APOCALYPTIC AMAZON.

Title:Post-apocalyptic Amazon.
Technique: Pencil on Paier Vergé Bleu 100g.
Dimensions: 
21 cms X 29,7 cms. 

viernes, 4 de agosto de 2017

EWOK CHIBI

Title: Ewok Chibi.
Dimensions: 3 cms x 12 cms.
Technique: Indian ink and Watercolors on  Canson Paper.
They're cute, but chibis... 




viernes, 21 de julio de 2017

SIXTEENTH SKETCH.

La vi así, distraída al punto del aburrimiento, casi reflexiva. 
Y me vio viéndola mientras la dibujaba... 

...Y no me dijo nada. 
El otro día me encontré un pedacito de una caja de cartón. En lugar de tirarla a la basura, la sublimé con un poco de tinta china...

SPIDER-MAN CHIBI.

¡Holas, niñas y niños!
Hace cuatro años me hice este Chibi del Trepa Muros. Ayer le eche un poco de color digital. espero les sea de su total agrado. 

Hello, girls and boys!!
Four years ago i made this Chibi sketch of Spiderman. Last night i applied the colors. I hope you enjoy it. 


martes, 18 de julio de 2017

CAPTAIN AMERICA CHIBI

¡Hola! Esta mañana me atreví a probar colorear con mi nueva tablet en Photoshop. Ha sido muy divertido este pequeño ejercicio. Espero les guste.

Abrazos.
Tittle: Captain America - Chibi.
Technique: Indian inks on paper whit digital colors.

martes, 13 de junio de 2017

SAKURA HARUNO

Title: Sakura Haruno.
Technique: Pencil on Durex paper.
Dimensions: 35 cms X 50 cms. 
Hace un año (o algo así) hice un boceto de una Sakura (personaje protagonico de la serie Naruto) en un sobradito de papel adhesivo. Me la encontré en estos días y decidí ampliarlo a un cuarto de pliego.

Hace unas semanas mi Computadora se quemó. Es decir, me he quedado sin herramienta de trabajo y sobre todo de difusión del mismo. Todo mi trabajo digital se quedará paralizado por un laaaargo tiempo mientras consigo el dinero para repararlo o conseguir otro.

Trataré de ir publicando cositas, mientras se pueda.

Hasta entonces y abrazos para todos.

martes, 16 de mayo de 2017

TEORÍA DEL COLOR DEL SUPERHÉROE, PARTE I: LOS HÉROES PRIMARIOS

POR BRIAN MCLACHLAN Y AARON HANSON 2 DE JUNIO DE 2016 11:00

Echa un vistazo a los nombres de los superhéroes más grandes y probablemente te des cuenta de que estás mirando un mar de rojo, azul, amarillo. Hay algunos verdes, blancos, negros, etc, pero los superhéroes más emblemáticos están de rojo y azul, con acentos de color amarillo. No es casualidad que los colores más fáciles de hacer en el proceso de impresión en cuatro colores se convirtieron en la elección de los héroes más destacados. Pero, ¿qué significado tienen para la caracterización de estos héroes? ¿Qué nos dice sobre esos personajes? La teoría del color tiene creencias de larga data en cuanto a lo que significa cada color. Hemos visto gráficos que aplican esto a los logotipos corporativos - por qué Coca-Cola quiere proyectar la energía del rojo vibrante de la juventud azucarada, y Hooters quiere esquivar / suavizar la espeluznante sonrisa impúdica que vende con el alegre humor naranja. ¡Todo es diversión de la buena! La teoría del color también puede explicar por qué los equipos en desarrollo de las ligas deportivas buscan destacarse con combos de color menos comunes, pero terminan atraídos a lo básico con el tiempo. Mire cómo los coyotes de Phoenix se movieron del naranja, verde, púrpura, y oscuro de Borgoña a un simple rojo oscuro, y los Raptors de Toronto del púrpura, rojo, plata y negro se convirtió al negro y rojo mayoritariamente. Se trasladaron de la independencia al mainstream.
Pero, ¿qué sucede cuando aplicas este simbolismo occidental a nuestros personajes favoritos de Avengers, La Liga de la Justicia, X-Men y sus enemigos? ¿Puede esto ayudar a explicar por qué ciertos héroes han resonado más fuertemente en ciertas audiencias?

Aquí está la lista de colores y lo que tradicionalmente significan: 

Los personajes de un solo color no suelen ser tan famosos como los que tienen dos o tres colores, porque no son tan visualmente intrigantes. Sólo transmiten una idea. Silver Surfer es la encarnación de la luz espaciosa, eterna, pura, estéril, fría, poco amigable, pero esa es exactamente la razón por la qué él está solo, y no tiene muchos clubes de fans (aunque sus fans son muy leales).

En el extremo opuesto hay un héroe complejo como El Detective Marciano, con una lista aparentemente interminable de poderes, y más de tres colores, que pueden parecer demasiado complicados para un mundo de moralidad audaz y de oposición.

En su lugar, normalmente vemos héroes con dos colores principales y un color de acento (ignorando que el negro se utiliza para delinear todo, desde héroes hasta bolsos de mano). Con el uso de colores dobles es donde todo se pone interesante. En esta entrega de TEORÍA DEL COLOR DEL SUPERHÉROE, vamos a ver cómo los colores primarios afectan el cómo percibimos a nuestros héroes favoritos.
Superman, Wonder Woman, Thor, Spider-Man y Captain America son algunos de los nombres más grandes de los cómics. Son principalmente rojos y azules. El rojo significa que son audaces, apasionados y decididos, pero fundamentados en la profundidad, la sabiduría y la confianza del azul. Podrías decir que Spider-Man está demasiado angustiado para estar seguro de sí mismo, pero parece bastante confiado para hacer bromas mientras agrieta cráneos.

Si agregas el acento amarillo a los tres primeros héroes, verás que son corteses, proporcionan seguridad, alegría y un poco ostentosos. Sin embargo, la ostentación es algo que probablemente no se aplica a los otros dos. El blanco de los ojos de Spider-Man y el vientre de Captain America demuestran que son más puros e inocentes, en lugar de llamativos.

Otros ejemplos del rojo y del azul incluyen a Átomo, el Hombre Gigante, el Hombre Hormiga, Poderosa, el Capitán Marvel, M.s Marvel, y el Doctor Extraño.
La siguiente combinación heroica más popular es el rojo y el amarillo. Hombre de Hierro, Flash, la Antorcha Humana, el Hombre Plástico, Shazam y Robin todos son los héroes dinámicos y luminosos. Todos combinan la emocionante pasión intrépida del rojo con la energía y la ostentación del amarillo. A menudo son los más creídos, el tipo de héroe presumido. El amarillo indica que la seguridad ha llegado, pero el rojo y el amarillo se convierten en un fuego que baila.

La capa blanca de Shazam transmite su pureza, y los guantes y botas verdes de Robin muestran que es el novato viche, un espíritu juguetón con espacio para crecer. Spider-Woman no es exactamente alegre, pero la forma amarilla de reloj de arena en su cintura presta la misma clase de energía positiva amarilla que los rayos de Shazam, Flash y el fuego de Johnny Storm a su venenosa energía. Ella es peligrosa, pero está de nuestro lado.

Coloso es rojo y amarillo también, al igual que la bandera de la URSS, con un marco de acero blanco para su frío estoicismo. Esto trae a colación el concepto del personaje que viste su bandera. Un personaje nacionalista, que refleja una persona como nación, que ya se ha establecido a través de la bandera. Observe cómo pocas banderas mezclan colores secundarios. ¿Puede usted nombrar una bandera púrpura y anaranjada? ¿Verde y púrpura? Por otro lado, ¿cuántos países se identifican con rojo, blanco y azul? Las naciones se ven a sí mismas como héroes, y por lo tanto se adhieren a los colores "heroicos". Echa un vistazo a este sitio web, que descompone todas las banderas de las naciones por color.

Azul y amarillo es el último par de colores primarios, son para los personajes un poquito renegados (extraños, forasteros). Carecen de la audacia roja de aquellos que buscan o están destinados a ser el centro y la delantera.

Los X-Men fundadores estaban en su mayoría en azul y amarillo. Al igual que la policía, sus uniformes azules transmiten que son héroes (confianza, secreto), que tiene otros rasgos azules de profundidad y sabiduría, gracias al liderazgo del Profesor X. El amarillo muestra que ellos tienen la energía para luchar por los mutantes, y que ofrecen un lugar seguro para sus compañeros extraños, como la luz de un faro.

El azul y el amarillo de Nova son como un ostentoso uniforme policial del espacio. Y obsérvese cómo Power Man y Booster Gold eligieron el amarillo y el azul para proyectar a un "superhéroe" para atraer nuevos clientes, o nuevos fans. Descartaron el ideal rojo y azul de la mayoría de los héroes importantes, pero eligieron el conjunto correcto de colores.

El Dr. Fate también tiene una profundidad de sabiduría, y su amarillo no refleja la ostentación del oro, sino su calidad eterna, como el sarcófago del rey Tut. El villano Thanos también es azul y amarillo. Se viste como un superhéroe, y tal vez demuestre que una verdadera amenaza para los superhéroes podría verse como ellos. No puedes ponerlo por escrito como un villano condenado a perder. Pero también tiene un acento morado en la piel que revela su lado pomposo de la élite real.

El morado nos lleva a los colores secundarios, que aparecerán en nuestra segunda entrega de la teoría del color de superhéroes.

Versión original visitar en:

viernes, 21 de abril de 2017

MI SUBIDA A LAS TRES CRUCES


Después de 40 años de desgraciarle la existencia a todos ustedes en la sucursal del plomo, el pasado Sábado Santo, he subido, muy a regañadientes, a nuestro sufrido cerro tutelar. Para mi amante compañera y yo fue un paseo, la oportunidad de pisar el contenedor del espíritu de Buziraco por primera vez, pero para muchísimas personas en esta enorme ciudad es algo más.

Cuando mi cuñada le dice a mi suegra que iba a ir a subir al cerro con mi cuñado y nosotros, mi suegra, mujer sabia de otros tiempos, le dice: “Aproveche y haga penitencia”. Y es que a eso se subía a las Tres Cruces, a hacer penitencia o agradecer o pedir algún favor al señor en los cielos.
Desde mi niñez siempre escuche a vecinos, amigos y allegados decir con orgullo que subieron al Cerro en Semana Santa. Con esa subida (que era tortuosa en aquél entonces) esperaban expiar sus pecados y limpiar su alma para poderla enmugrar el resto del año.

Al llegar observo gentes en coloridos vestuarios deportivos, trusas, lycras, gorras, camisetas, botellitas de agua, zapatillas, bermudas y gafas oscuras era el atuendo adecuado para el día sagrado. En el peregrinaje encontraba a centenares de personas subiendo a la velocidad que el cuerpo les podía dar, unos dándose ánimos a otros, “¡Vamos que si la viejita puede subir sola, usted también puede subir!”. Un grupo que había madrugado más y ya venía bajando en fila india y a un trote muy suave, le gritaban a Jenny, una rezagada que venía caminando en actitud “yo voy de paseo y me vale pedo su afán”: -“¡Jenny, apúrele que la vamos a dejar!”- repitiendo obsesivamente y casi al punto de la histeria: -“¡¿Jenny: Usted no entendió porqué estamos aquí?! ¡¿Jenny usted no entendió?!”. Jenny impía, bruja de poca fe, ¿¿no entendiste que se sube al Cerro de las Tres Cruces para honrar al dios Fitness??


Al llegar a la sima después de dos horas, pude ver de cerca a las azulejadas Tres Cruces y la decena de antenas que las acompañan y casi las tapan demostrando el poderío del Dios Comunicacional al cual, sus fieles, le rezaban a sus pies con sus teléfonos celulares (los cirios de hoy) wuasapiando y mandándose selfís a diestra y siniestra. El premio, un jugo de naranja y sentarse en unas mesas y bancas de cemento bajo una carpa decorada aún con adornos navideños y el afiche de un Cristo pegado junto a un letrero que decía algo así como “este es un lugar de peregrinación y favor abstenerse de sentarse”. Solo había un señor, muy bien vestido, de blanco, que se notaba que rezaba profundamente  frente a un ramo de flores y un cirio que seguramente compró él. 

Descanso y luego la bajada.


 

La idea de este relato no es juzgar que es o no mejor,  no consiste en decir que el tiempo pasado fue mejor, porque para mí no lo es. Tampoco pretendo decirles que tal o cual es mejor religión. Sino mostrar cómo cambia las cosas, como cambian de religión. A mí me quedó claro eso que dice Byung Chul-Han en su ensayo “La Sociedad del Cansancio” en el que citando a  Nietzsche dice que la salud ha sido elevada al nivel de Diosa. Eso lo pude constatar de primera mano el pasado Sábado Santo. Allá no se sube a hacer penitencia, sino a auto flagelarse para tener una figura hermosa, competir con los otros peregrinos para demostrar tener más fuerza (o más fe) que los demás, hacerse selfis, ser más rápido y chicanear diciendo que subiste al cerro de las tres cruces en Semana Santa. 


Fotografías por: Sandra Zapata. 

viernes, 14 de abril de 2017

Wolvegeta

Title: Wolvegeta.
Technique: Indian ink on paper. Digitally colorized. 

Me sorprende como nos acostumbramos a todo, debo aclarar que soy zurdo, hasta este momento todo lo que han visto en color digital lo he realizado con el maus y la mano derecha, y he soportado dos gobiernos de Uribe y Santos.

El Niño Dios me trajo una Tableta Digital (una Bamboo (¡¡gracias Daniel, te quiero!!), pero Santos sigue ahí, ahora puedo dibujar con mi mano siniestra y con la comodidad de un lápiz... y me ha costado un trabajo tremendo. Increíble. 

Pero me acostumbraré, así que prepárense (viene Vargas, el Gamín Ron Damón Lleras). 



jueves, 13 de abril de 2017

MALUMA


Hace poco la gobernación de Antioquia le otorgó un homenaje a Maluma (un pintoresco reguetonero colombiano), el cual provocó la indignación, sobretodo de los sectores intelectuales del país. El gobernador de Antioquia catalogó su música de poesía urbana y de rebelde vanguardia estética. Créanme que me pareció surrealista ver al burgomaestre hablar del homenajeado en términos tales como si el rimador hubiera venido de un futuro lejano y mejor a sepultar el pasado y traernos el futuro (como Gaviria).

En lo personal me pareció muy bueno que le dieran tan pomposo reconocimiento. Porque cuando los gobiernos hacen este tipo de actos lo que muestran es el ideal de sociedad que desean, el tipo de personas que debemos ser, le dice a la niñez cual es su modelo a seguir, que moralidad acoger, como amar, como comportarse, y Maluma es, entonces, nuestro máximo representante cultural.

El gobernador de Antioquia tiene razón al considerarlo vanguardia, sí, el regueton es la música nueva, impuesta por los más poderosos mercados y empresarios del entretenimiento, llevado a la sima gracias a la “payola” y publicitado a más no poder por sus detractores. Y sí, cuando a una estética nueva se le critica y se le ataca indica su validez como vanguardia estética. Esto ya se ha visto, el rock es un ejemplo, pero ahora los rockeros cual viejitos godos critican esta innovadora expresión creada por “El General” sepultándose a sí mismos.

A esta poética urbana se le critica como en sus letras se denigra a las mujeres como si fuera el único género musical que lo hace, claro, antes ya existían boleros, tangos, baladas, rolas punkeras y pachangas varias que tratan a las mujeres de las peores formas, desde de “cosas como tú” a “Rameras del Barrio”, y es que  ¿Quién no ha bailado “mala mujer no tiene corazón, mala mujer no tiene corazón, mátala, mátala, mátala…”?. Por el contrario, las letras del género urbano que hablan de cómo se las van a culiar, a las mujeres les encanta, porque por lo menos en el tiempo que dura el baile, ellas pueden ser perras y expresar libremente (aunque en sus fantasías) toda esa arrechera reprimida por esta sociedad doblepensante.

Claro, se indignan con las letras del reguetón, pero no con los feminicidios, o con los injustos tratos laborales, o con la violencia domestica o con los baños de acido, no, como que el reguetón es peor que eso.

No soy quién para decirles que música escuchar, no sé nada de música o de literatura como para juzgarla en términos técnicos o estéticos. Tampoco diré que tengo un gusto exquisito como para juzgarla en tales términos porque me gusta comer el arroz pegado revuelto con frijoles directo de la olla y escucho a los RAMONES  y a Motörhead.  Tampoco voy a decir que me gusta, porque no, no me gusta ni cinco, pero eso no me da el derecho de decirles a los demás que deben o no escuchar, soy un firme creyente y defensor del libre desarrollo de la personalidad.

Muy buena la exaltación al regueton del gobierno antioqueño, porque es la banda sonora en este momento de Colombia, una sociedad guabalosa (pandillero-criminal de poca monta, como el ñero rolo o el nea paisa), de barras bravas, de traquetos (narcos), de políticos corruptos, de crimen organizado y sus prácticas mafiosas, porque para mí, eso es lo que representa el género urbano. 

Además cuando las vanguardias son reconocidas por el estado es cuando empieza su agónica muerte y se convierte lentamente en una tradición más.